《不必假裝一切都好》書摘心得｜當你撐不下去時，關於平靜與幸福的3個提醒書籍資訊

書籍資訊

• 書名：創造力的修行：打開一切可能
• 原文書名：The Creative Act: A Way of Being
• 作者：里克・魯賓（Rick Rubin）
• 譯者：杜蘊慈
• 出版社：大塊文化
• 出版日期：2023年

本書特別之處：生活就是創作，差別在我們是否意識到這件事情

這本書是一位熱愛繪畫的朋友推薦給我的，她的畫多半來自她的生活、她的情緒和她當下的狀態，似乎有些畫面早已存在於她的精神世界中，而水彩、油畫、色鉛筆都只是容器，裝載她當下的心情。

也許是因為她的推薦，我對書中提到的「創造即生活」格外有感。
我總愛抄抄寫寫書裡的句子、挑一首歌裡自己最愛的歌詞，再放進手帳或做成社群動態。

原來我也是創作者，前人的文字引動了我的內心，而我又因此勾勒出另一個世界，無論是留在自己的筆記裡，或分享給其他人。

其實在創作的時候，我很滿足。

抄在筆記本裡的金句

• 創作藝術並不是目的，而是要身處某種奇妙的狀態中；這種狀態使得藝術必然生發。——羅伯特・亨萊

• 多偉大的藝術家起初長出靈敏的天線並非為了創作，而是為了保護自己。他們必須保護自己，因為他們對一切事物都感受更深；一切的痛楚更甚。

• 如果你真的很喜愛某個作品的不完美版本，而到了最後它看似完美的時候，你發現自己不再那麼喜愛它，這就表示之前那個不完美版本就是對的，作品與完美無關。

• 如果我們能夠記住，每一件作品都不可能完全反映我們，而只是反映了我們此時是什麼樣的人，那麼向世界發表作品就容易些了。

• 一件藝術品本身不是終點，而是旅途中的一站，是我們生命中的一個章節。藉由記錄它們的點點滴滴，我們接受了這些轉變。

書中我想記住的3個觀點 

觀點一｜我們的存在本身就是一種創造

透過日常的存在狀態，我們已是最深刻的創造者，創造我們對現實的體驗，建構我們所感知的世界。

這讓我想到，「不選擇」也是一種選擇。即使我們沒有意識到自己正在選擇，我們的一舉一動確實都在構築這個世界。以這個角度來說，現在的人類文明，也許就是生活在地球上的每個人，最大的共同作品。

以時代來說，那就是歷史；以國家來講，那就是文化，以每個人而言，那就是我們的精神方式和行為。

書中有提到一個我很愛的觀點是，「藝術」其實是一種共同創作，我們因為一件藝術品、一個句子、一幅畫受到心靈上啟發，心有所感後，加入自己的生命經驗再次創作。

文化啟發你，告訴你，你是誰，
而你是誰則啟發了你的作品，你的作品再反哺文化。

我曾經被一首歌感動過，被一首詩深深激勵過。在生命的幽暗時刻，這些作品接住了我，我幸運地發現：「原來我不是唯一一個有這般感受的人。」

於是我寫下日記，表達我的想法，試著活出屬於我的藝術人生。

觀點二｜直到「創作慾望」大過「自我懷疑」

 這個世界唯一能夠被人們欣賞到的藝術，來自克服了這些障礙並發表作品的創作者。

回到本身書名《創造力的修行》，一旦意識到自己是創作者之後，在下一個浮現腦海的，也許就是「 那別人會如何看待我的作品 ? 」、「 又會從我的作品中，看見怎樣的我呢 ? 」，說起來，這是我成為自媒體創作者之後最大的挑戰。

甚至在參加不同的聚會時，冒牌者症候群也好發在創作者的身上，好的創作者很難不敏感，因為每一個作品都會折射出我們的生命經驗、價值觀，甚至洩漏連自己都沒有意識的到脆弱。

但常常也就是這些作品打動了人心。

自我懷疑存在於每個人的心中。雖然我們可能希望它消失，但它存在是為我們服務的。
缺陷是人的本性，而藝術的魅力就在於其中的人性。

書中提到，「你的作品是你，但不是全部的。」，他只是反映了當下的生命狀態，這讓我寫到從小追到大的歌手，有時候我們會覺得她變了，怎麼好像不是我原本原本認識的她，但如果她的創作是如實反映生活的，又怎麼可能不變呢？

我們的能力與品味也許會演進，隨著時間產出不同的作品，但是我們無法評價這些作品孰優孰劣。它們是我們在過去不同時期裡的快照，顯示了當時我們是什麼樣的人。它們在被創作出來的時候，都是最佳作品。

觀點三｜讓創作流淌於生命之流

每次開始一個新作品，我們都是在挑戰自己，以最美的方式，將那段時間裡我們內在的生命反映出來。

在開始創作書摘的這一年來，我發現一個很神奇的現象，但我放鬆的時候，我閱讀的文字總是會輕易地連結到另外一本書，而當我閱讀著某本書時，我也會特別去「看見」相關的議題，前提是我是真心喜歡的。

在創作的旅途上，我從不缺乏「靈感。」

反之，當我開始追求完美時，我會變得不知道從何處開始，這時候生活沒了靈感，我必須要翻閱大量網路資料，刻意去創作。

對完美的渴望排山倒海，它實在太強烈了。我們被釘在原地，有時最終會說服自己，相信徹底放棄這件作品才是前進的唯一道路。

我甚至會討厭起我原本熱愛的事情，因為對我來說，她的快樂可以被衡量、可以被標準化了。

里克・魯賓在書裡寫了一句話。

一條材料的河流，從我們身上流過。當我們分享自己的作品與想法，就又充實了這條河流。一旦我們將所有的東西都囤積在內部，阻塞了流動，這條河就無法流動，新的想法出現的速度就會變慢。

最後我發現自己該做的事情很純粹，就是去「紀錄」，以我為主去紀錄這個世界有多美，用我的眼睛去看這個廣袤的世界，因為每個人看見都不會相同。

而創作的快樂本來就是一種很內在的心情！

最好的作品，就是你對它感到興奮的作品。

本書帶給我的收穫與思考

生活在一個有創作的世界真的是件很美好的事情！

因為我本身是一位多愁善感，甚至高敏感的人，有時連我也不知道自己怎麼了，常會有一種巨大的虛無感，可是當看見自己的感受被表達出來，無論是透過藝術、寫作或僅僅只是人與人的交流，都讓我感覺自己不孤單。

讀完這本書之後，我變得更想要以「創作」的姿態去生活，也覺得這應該我能給自己和給世界最美好的禮物了吧！